45년 전: Hall과 Oates가 'Along the Red Ledge'에서 모퉁이를 돌았습니다.

Red Ledge를 따라 Daryl Hall과 John Oates가 향하는 곳이 표시되었습니다. 불행하게도 그들은 아직 거기까지 도달하지 못했습니다.

Hall & Oates는 1977년 금 판매를 기록한 Beauty on the Back Street에서 록 쪽으로 방향을 바꾼 후 잠시 휴식을 취했습니다. Hall은 King Crimson의 Robert Fripp과 함께 그의 사운드에서 거의 모든 영혼을 비운 솔로 데뷔를 녹음했지만 LP는 보류되었습니다. 그러나 그것은 헛되지 않았습니다.

Fripp은 Hall & Oates의 다음 LP 세션에서 "Do n't Blame It on Love"에 기타 솔로를 추가하기 위해 돌아왔지만 그의 진정한 기여는 Hall이 자신의 집중력을 높이는 데 도움을 준 것이었습니다. Along the Red Ledge의 최고의 순간은 Hall의 연기된 Sacred Songs에 대한 공동 작업을 반영했습니다. 그들은 가늘고 신경질적이며 70년대 중반을 방해했던 흐릿한 생산 틱 없이 표현되었습니다. 이러한 모든 요소는 Hall & Oates가 80년대에 뉴 웨이브와 R&B의 교묘한 혼합으로 등장했을 때 이를 뒷받침했습니다.

Along the Red Ledge가 최고의 노래로 시작되면서 이러한 재구성은 이미 진행 중인 것처럼 느껴졌습니다. 홀은 2015년 골드마인과의 인터뷰에서 "'It's a Laugh'가 매우 자랑스럽다"고 말했다. "그 노래는 매우 현실적입니다. 직접적인 경험에 관한 노래이고, 코드 변경 측면에서 약간의 놀라움이 담겨 있습니다."

그럼에도 불구하고 RCA는 Hall & Oates를 변화시키는 급격한 스타일 변화에 때때로 반대하는 전도유망한 프로듀서인 David Foster와 그들을 짝을 이루었습니다. (그들은 1975년 Daryl Hall 및 John Oates 이후 Christopher Bond와 함께 작업했습니다.) Foster는 Jay Graydon과 Toto의 Steve Lukather 및 Steve Porcaro를 포함하여 세련된 로스앤젤레스 세션 남성들을 데리고 왔으며 때로는 성인에 대한 경향에 빠져 있었습니다. - 시카고를 곧 진통의 발라더로 변화시킬 현대적인 사운드.

Foster는 마찬가지로 획기적인 현명한 결정을 내렸습니다. 그는 Hall & Oates의 정규 밴드를 사용하여 트랙을 완성하는 것의 가치를 보았습니다. Along the Red Ledge 이전에는 스튜디오 직원들로 구성된 순환 그룹에 의존했습니다. 그들은 다시는 그렇게 하지 않을 것입니다.

Daryl Hall과 John Oates의 'It's a Laugh' 듣기

Hall & Oates의 투어 라인업에는 이제 기타리스트 Caleb Quaye, 베이시스트 Kenny Passarelli, 드러머 Roger Pope를 포함하여 Elton John의 Rock of the Westies 시대 밴드의 전 멤버들이 참여했습니다. 그들은 1978년 초 콘서트 녹음인 Livetime을 막 제작한 오랜 색소폰 연주자 Charlie DeChant와 키보드 연주자 David Kent와 함께 끈끈한 그룹을 결성했습니다.

Hall & Oates가 1974년 Todd Rundgren이 프로듀싱한 War Babies 이후 녹음을 해왔던 로스앤젤레스에서 세션이 다시 한 번 열렸습니다. 이로 인해 Cheap Trick의 Rick Nielsen과 Alice Cooper 밴드의 Dick Wagner를 포함하여 화려한 게스트 스타들이 많이 등장했습니다. 포스터는 그들을 포함해서 불필요하게 저항할 수 없었다. George Harrison의 "The Last Time"에 대한 깜짝 반전은 훨씬 더 유기적인 방식으로 일어났습니다. 그와 Oates는 열렬한 레이싱 팬이었고 Formula One 레이서 Jackie Stewart라는 공통 친구가 있었습니다.

Oates는 2008년 Orange County Register와의 인터뷰에서 "Long Beach Grand Prix 동안 우리는 녹음을 하고 있었고 나는 George와 함께 경주를 지켜보며 그와 어울리고 있었습니다."라고 말했습니다. "나는 그에게 앉아서 경기를 할 것인지 물었습니다. 노래." 조건은 단 하나였습니다. "그는 '나는 하고 싶지만 밴드에 있기를 원할 뿐이에요. 나는 특별한 일을 하고 싶지 않아요'라고 말했습니다." Oates가 2020년 NME에 말했습니다. "그는 매우 겸손했습니다. ."

다른 곳에서는 "I Don't Wanna Lose You"가 Philly 영혼의 뿌리에 대한 견고한 찬사로 등장했으며, 순간의 현악기 속에서 위험에 처한 사랑을 비난하는 긴밀하게 맞물리는 목소리가 있습니다. 이 트랙의 길모퉁이 그루브는 Livetime 앨범 이후에 초조한 베이스를 선택한 Passarelli에 의해 촉진되었습니다. Hall은 Do What You Want, Be What You Are 박스 세트에 대한 라이너 노트에서 "나에게 그것은 Thom Bell, Spinners 종류의 노래입니다. "라고 말했습니다.

Passarelli는 나중에 자신의 성과가 당시 Toto의 공동 창립자인 David Hungate와 함께한 Foster의 초기 작업을 모델로 했다고 밝혔습니다. Passarelli는 2017년에 No Treble과의 인터뷰에서 "그는 나에게 기본 트랙 이외의 다른 부분을 제안했습니다. "라고 말했습니다. "나는 그런 욕설을 퍼붓는 사람은 아니었지만 Hungate가 예전에 돌아왔기 때문에 Foster는 내가 시도해 보라고 말했습니다. 나는 그에게 그 공로를 확실히 인정할 것입니다."