SF 심포니 타악기 연주자 Jacob Nissly는 박자 측정의 대가입니다.

클래식 타악기 연주자가 되려면 예리한 리듬 감각, 음파와 역동성에 대한 숙달, 대규모 앙상블의 중심 역할을 할 수 있는 능력 등 다양한 음악적 기술이 필요합니다.

또한 신속성.

샌프란시스코 심포니의 뻔뻔스러운 젊은 교장인 제이콥 니슬리(Jacob Nissly)는 "타악기에는 경험상 법칙이 있습니다. 리허설을 위해 한 시간 일찍 도착하지 않으면 늦는다는 것입니다."라고 말합니다.

그 이유는 찾기 어렵지 않습니다. 오케스트라의 다른 모든 사람들은 한 번에 하나의 악기만 연주하는 반면(목관악기 연주자가 두 배로 연주해야 하는 경우 두 개) 타악기 섹션의 멤버들은 때리고, 쓰다듬고, 두드리고, 땡그랑거리는 다양한 음악 도구를 사용하는 경우가 많습니다. 스네어 드럼과 트라이앵글부터 실로폰, 공, 차임까지 모든 것이 가능합니다.

모든 음악적 하드웨어를 배치하는 방법을 알아내는 것이 Nissly의 업무에서 큰 부분을 차지합니다.

“우리가 하는 일의 대부분은 안무와 무대 구성을 기반으로 합니다.”라고 그는 말합니다. “저는 보통 매주 월요일마다 무대 제작진과 함께 몇 시간 동안 이곳에 와서 태고와 차임을 어떻게 설정할 수 있는지 알아내는데, 그 사람 A가 틱카-틱카-DUM-2-3-4로 가야 한다는 것을 알 때 그런 다음 B 사람에게 걸려 넘어지지 않고 다른 망치를 집으십시오.”

심포니 시즌의 첫 몇 주 동안 Nissly와 그가 2013년 샌프란시스코에 도착한 이후 감독한 섹션의 멤버들은 각자 맡은 임무의 절충주의를 만끽했습니다.

"저는 시즌을 시작하기 위해 메탈리카와 함께 뛰었습니다."라고 그는 말합니다. “저는 John Adams의 'I Still Dance'에서 젬베(서아프리카 드럼)를 연주했습니다. 나는 말러 교향곡 6번에서 거대한 망치를 휘둘렀습니다.”

이제 음악적, 물류적 측면 모두에서 Nissly의 모든 재능은 10월 17일 목요일부터 시험대에 오르게 될 것입니다. 그는 10월 17일 목요일부터 심포니가 그를 위해 의뢰한 타악기 협주곡인 "Losing Earth"의 세계 초연에서 솔로 역할을 맡게 됩니다. 작곡가 아담 쇤베르크.

이 작품은 생태학적인 주제를 가지고 있지만 36세의 Nissly는 뉴욕 줄리어드 음악원에서 함께 일했던 오랜 절친한 친구인 Schoenberg에게 그 측면에 대한 논의를 맡기는 것을 선호합니다. -톤 시스템). 그는 Nissly가 10대에 마칭 밴드에서 경험한 경험을 일부 반영한 음악에 전념하고 있습니다.

Nissly와 Schoenberg가 "프랑켄슈타인 드럼 세트"라고 불렀던 킥 드럼, 스네어, 봉고, 템플 블록, 실로폰 등의 악기 집합을 중심으로 한 설정 자체는 놀랍도록 복잡합니다. 그 중 두 개가 있는데, 하나는 무대에 있고 Nissly가 홀을 행진하는 동안 등에 짊어지고 다닐 수 있는 휴대용 버전입니다. 그가 "Sensurround" 효과라고 부르는 6명의 다른 타악기 연주자가 홀 주위에 흩어져 있을 것입니다.

Nissly는 “Adam은 어디에서든 아이디어를 받아들이는 데 매우 개방적입니다.”라고 말합니다. “매번 새로운 악기를 배우는 것과 같기 때문에 초기에 기본 설정에 동의해야 한다고 확신했습니다. 그 후에는 원하는 것을 쓸 수 있지만 나중에 카우벨 한 다발이나 톰톰 여섯 개를 더 추가할 방법이 없습니다.”

젊은 맷 데이먼의 해맑은 미소와 여유로운 카리스마를 지닌 니슬리는 아이오와 주 디모인 교외에서 자랐으며 록과 팝을 통해 음악을 접했습니다. 그의 아버지는 로큰롤 드러머였습니다. DownBeat 잡지를 구독하고 있던 그의 할머니는 그를 Charlie Parker로 전환시켰습니다.

“그녀는 당시 내가 알고 있던 것보다 더 힙했어요. 저는 아이오와 시골에 사는 아일랜드계 가톨릭 할머니가 DownBeat를 구독하는 것이 정상이라고 생각했습니다.”

Nissly는 마림바 레슨을 받고 Des Moines Youth Symphony에서 한 자리를 차지하면서 천천히 클래식 세계로 들어갔습니다. 그러나 그는 자신의 형성에 많은 영향이 Stevie Wonder와 Billy Joel의 음악을 듣고 그 결과를 귀로 연주하는 데서 나온다고 말합니다. 경제학을 전공할 의도로 노스웨스턴 대학을 졸업하고 줄리어드 대학에 갔을 때에도 그는 경험이 많은 동료들에 비해 여전히 신인처럼 느껴졌습니다.

그와 Schoenberg는 Juilliard 현대 음악 앙상블의 초기 리허설을 준비하는 동안 처음으로 마주쳤습니다. 나열된 작곡가 중 A. Schoenberg라는 이름을 본 Nissly는 이것이 Arnold라는 자연스러운 가정을 하고 그의 음악은 비록 엉성하지만 타악기 연주자의 물리적 설정이 거의 필요하지 않으며 끝까지 그대로 두었습니다.