2023년 8월 최고의 클래식 콘서트 리뷰

이 매혹적인 헨델의 위대한 오라토리오 연주는 프롬스에서 가슴 뭉클하고 고양되는 영광의 불꽃으로 등장했습니다.

화요일에 슈만의 이상한 오라토리오 Das Paradies und die Peri의 다소 부진한 공연 이후, 수요일 밤의 헨델의 오라토리오 Samson 공연은 격려와 고양의 영광의 불꽃으로 다가왔습니다. 그러나 그것은 빛 가운데서 누리는 단순한 기쁨이 아니었습니다. 마지막에 불꽃이 튀는 것은 영웅이 아내 달리라에게 배신당한 후 블레셋 사람들에게 눈이 멀어 어둠에 싸인 오라토리오를 보내기 때문에 오랜 시간이 걸리는 일이다. 그것은 도덕적으로나 육체적으로나 이중 실명이며, 삼손이 블레셋 성전을 무너뜨린 뒤에야 비로소 그의 위상을 회복합니다.

고대 음악 아카데미의 이번 공연에서는 엄청난 감정의 힘으로 묘사된 엄청난 감정의 여정입니다. 그 중심에는 삼손의 본질적인 위엄과 그의 절망을 포착한 테너 앨런 클레이튼이 있었다. 그가 자신의 실명을 애도하는 위대한 아리아 "개기월식"은 거의 속삭임과 같이 불려졌지만, 그 노래는 홀을 가득 채웠고 우리를 매료시켰습니다. 그의 주변에는 고통받는 영웅을 위로하고, 유혹하고, 도전하는 훌륭한 출연진이 있었습니다. Dalilah 역을 맡은 미국 소프라노 Jacquelyn Stucker는 부드러움보다는 노골적으로 섹시한 방식으로 "내 말을 들어보세요, 사랑의 목소리를 들어보세요"라고 구구했지만 Samson은 그런 것을 전혀 느끼지 못했습니다. 서로에 대한 증오와 경멸을 쏟아낸 그들의 마지막 듀엣은 내가 본 최고의 음악적 다툼 중 하나였습니다.

또 다른 하이라이트는 블레셋 독재자 Harapha 역을 맡은 베이스 Brindley Sherratt였습니다. Harapha의 비웃음을 부르는 경멸에 대한 그의 울퉁불퉁한 목소리의 표현은 매우 즐거웠고 이에 대한 Clayton의 분노한 반응도 마찬가지였습니다. 미국 소프라노 조엘 하비(Joélle Harvey)는 부족의 희망을 구현하는 이스라엘 여성 역을 맡았고, 조나단 레말루(Jonathan Lemalu)는 삼손의 슬픔에 잠긴 아버지 마노아 역을 맡았습니다. 하지만 Clayton을 제외하고 무대에서 가장 인상적인 가수는 Jess Dandy였습니다. 항상 동정심 많고 현명한 친구의 역할은 극적으로 흥미를 끌기 어렵지만, 이 짜릿하고 풍부한 톤의 콘트랄토는 그것을 해냈습니다.

이날 저녁의 성공에 있어 매우 중요한 역할을 한 것은 필하모니아 합창단으로, 매우 스릴 넘치는 모습을 보였고, 고대 음악 아카데미의 연주자들도 있었습니다. 시각 장애인 삼손이 지하 세계의 그림자를 그리는 사랑스러운 아리아는 현악 연주자의 부드러운 신음소리에서 그 묘한 아름다움의 상당 부분을 얻었습니다. 그리고 로렌스 커밍스의 환상적으로 활력이 넘치면서도 편안하고 유연한 연출을 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 진정으로 그날 저녁의 또 다른 영웅이었습니다.IH

BBC Sounds에서 이 프롬을 들어보세요. 프롬은 9월 9일까지 계속됩니다. 티켓: 020 7070 4441; bbc.co.uk/proms

런던 심포니 오케스트라의 음악 감독으로서의 두 번째 프롬을 위해 사이먼 래틀은 메시앙의 투랑갈릴라 교향곡과 같은 스릴 넘치고 외향적인 파티 작품 중 하나를 선택할 수도 있었습니다. 대신 그는 아일랜드 시인 토마스 모어(Thomas More)의 "이국적인" 시를 독일어로 번역한 것을 바탕으로 지금까지 쓴 가장 온유하고 친밀한 오라토리오인 로베르트 슈만의 천국과 페리(Das Paradies und die Peri)를 제안했습니다. 여기에는 엄격한 여호와가 없습니다. 단지 타락한 천사의 매력적인 후손이자 하늘에 다시 들어가기를 갈망하는 필사자일 뿐입니다. 천상 천사들의 마음을 감동시키기 위한 제물이 필요하며, 오라토리오는 페리가 눈물을 흘리며 감동적인 헌신의 장면을 차례로 시도하는 것을 따라갑니다.

그것이 감성을 위한 비법처럼 들린다고 생각한다면, 당신이 옳을 것입니다. 이 작품의 또 다른 문제는 키치한 오리엔탈리즘이다. 아름다운 순간을 찾기 위해 페리족은 "아프리카의 달의 산"을 방문하고 어느 순간 "나의 축제는 이제 튜바 나무입니다"라고 선언합니다. 독일어로 들으니 더 좋았습니다.

오리엔탈리즘은 모차르트에서 멀지 않은 곳에서 짤랑거리는 "터키식" 타악기의 순간을 제외하고는 슈만의 음악에 거의 흔적을 남기지 않습니다. 오케스트라와 래틀은 "옛날 옛적에" 순진하게 이를 표현했습니다. 특히 티켓 가격 자체만으로도 가치가 있는 절묘한 오프닝에서 음악의 섬세한 애절함도 포착했다. 율리아나 코흐(Juliana Koch)의 오보에의 애절한 소리가 해질녘의 분홍빛 구름처럼 연주장 위로 떠돌았습니다.